CUESTIONARIO

1. Quién designo el término gótico?

El pintor e historiador de arte italiano giorgio vasari (1511-1574) uso por primera vez este termino para referirse al estilo arquitectonico que surgio en europa en 1100, vasari calificaba esta escuela como gótica (gotthi) en alusión a las tribus nórdicas (godos) que acabaron con el imperio romano en el siglo VI.

2. El periodo Gótico se desarrolla durante que siglos?

Durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el Gótico pervivió más tiempo.

3. Enumere y explique  las etapas del estilo gótico?

Gótico temprano o de transición: 

Conserva la sobriedad y robustez del románico, pero comienza a incorporar elementos como el arco apuntado o las vidrieras. Aparece también la planta de crucero (en forma de cruz) en las iglesias. 

Gótico clásico:

A él pertenecen la mayor cantidad de obras y construcciones de este periodo. Se construye alcanzando alturas nunca vistas antes, los muros disminuyen de tamaño y aparecen las grandes vidrieras gracias a la invención de los contrafuertes y los arbotantes que hacen que no sea necesario reforzar dichos muros. Los techos con grandes bóvedas suben en altura y complejidad, aparecen las capillas laterales, girolas, etc... 

Gótico radiante:

Es la sofisticación del anterior, el mejor ejemplo es el gótico inglés con las bóvedas de abanico o las vidrieras de la Saint Chapelle de París. Se rellenan todos los espacios y no se dejan espacios vacíos.

4. Enumere tres antecedentes históricos importantes que suceden en el periodo Gótico?

• Este nuevo estilo va a ser fruto de una nueva sociedad en la que destaca el desarrollo de la burguesía y de las ciudades.
• Una sociedad urbana y mercantil en la que se configura el nuevo estilo y donde éste se va a reflejar en los nuevos edificios.
• Una nueva valoración del artista.

 5. Identifique 5 características del arte gótico?

• Arco ojival o apuntado, presente en la bóveda, puertas y ventanas. 
• La bóveda de crucería, que cierra y corona el edificio. 
• Pilares esbeltos con columnas adosadas, que actúan como soportes de los arcos, los cuales a su vez sostienen la bóveda. 
• En las catedrales góticas, las paredes se cubrían con vidrieras en los grandes ventanales determinando la paulatina desaparición de la pintura mural en Europa, permaneciendo sólo en Italia. 
• En la escultura las características más sobresalientes: naturalismo, humanización de la divinidad y exposición ordenada y clara en las composiciones. 

6. Enumere y dibujo 8 elementos arquitectónicos que identifiquen la arquitectura gótica?

• Bóveda de crucería
• Arco ojival o apuntado
• Pilares
• Ojivas o nervios
• Contrafuertes
• Ventanales
• Arbotantes
• Pináculos

7. Las alegorías en la pintura gótica?

Es la representación artística de ideas abstractas por medio de figuras o atributos, son propias autores, como Botticelli en su Alegoría de la Primavera, o La calumnia de Apeles.

8. Qué es el carácter bucólico en la pintura gótica?

Es el monograma de Cristo formado por el enlazamiento de las iniciales de su nombre en griego, de las que suelen pender también la primera y la última letra (alfa y omega) del alfabeto griego que vienen a definir a Jesucristo como principio y fin de todas las cosas.

9. Explique la arquitectura Gótica y enumere tres obras importantes.

La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte Gótico, el estilo artístico comprendido entre el Románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental. 

1.  Catedral de León
2. Notre Dame de París
3. Catedral de Santa María del Fiore

10. Explique la pintura gótica y  enumere tres obras importantes.

Es una de las expresiones del arte gótico, no apareció hasta alrededor del año 1200, es decir, casi 30 años después del comienzo de la arquitecturay la escultura góticas. La transición del románicoal gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte, y podemos ver los comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo, a principios del siglo XIII. El impulso decisivo de esta pintura realistacristiana se produjo en la Italia septentrional de finales de siglo. Diseminándose por el resto de Europa, el periodo gótico se extendió durante más de doscientos años.

1. El beso de Judas
2. Siete pecados capitales
3. Cristo bendecido

11. Explique la escultura gótica y enumere tres obras importantes.

Al igual que la pintura, se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV. Nace en Francia, estrechamente vinculada a la arquitectura. al principio no conservava una relaciòn con la anatomía real del ser humano sino mas bien con la representación espiritual que los artistas le daban al mismo, luego con la evolución del gótico y la humanización de sus artes, fue respetando anatomía y proporciones reales tomando una apariencia mas humana en sus diferentes obras.

1. Virgen con el niño.
2. Juan de cervantes.
3.  Ángel de la sonrisa

12. Enumere tres obras del Gótico Italiano y tres autores

Obras: 

1. Capilla de los Scrovegni
2. Anunciación entre los santos Ansano y Margarita
3. Púlpito de laCatedral de Ravello

Autores:

1. Bartolomeo da Foggia
2. Nicola Pisano
3. Giotto

13. Enumere tres obras y tres autores del gótico de los países bajos 

Obras:

1. Madonna de  Brujas
2. Catedral de San Migue
3. Catedral de San Salvador de Brujas 

Autores: 

1.  William Chantrell 
2. Anthony van Dyck  
3. Miguel Angel

14. Enumere una obra de los siguientes autores góticos : Cimabue, Duccio, Simone Martini , Giotto , El Bosco, Nicola Pisano.

Duccio.- SuMadonna con el Niño

Martini.- Alegoría de Virgilio

Giotto.- Escenas de la vida de San Francisco

El bosco.- Cristo con la cruz a cuestas

Nicola pisano.- Fontana Maggiore

15. Quiénes  fuero los que construyeron las catedrales de Reims , Notre Dame , Colonia, Chartres, Siena?

Reims: Jean d' Orbais.  
Notre Dame: Maurice de Sully 
Colonia: Gérard 

Chartres:Anónimo 

Siena:Nicola Pisano

16. Explique : Renacimiento, Estilo, periodos, filosofía, mecenazgo

El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica. El término se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo. 

La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia.

La segunda, surge en el siglo XVI, se denomina Cinquecento.

Filosofía:

Elhumanismo, en el sentido amplio, significavalorar al ser humanoy, sobre todo, la condición humana. Está relacionado con lagenerosidad, lacompasióny lapreocupaciónpor la valoración de los atributos y las relaciones humanas.

El Humanismo fue un movimiento filosófico, intelectual y cultural que comenzó en Italia en el siglo XIV con el Renacimiento y se desarrolló y se extendió a través de Europa, rompiendo la fuerte influencia de la Iglesia y del pensamiento religioso de la Edad Media.

Mecenazgo:

El mecenazgo es un tipo de patrocinio que se otorga a artistas, literatos o científicos, a fin de permitirles desarrollar su obra. Ese apoyo, aunque se presente como desinteresado, pues el que lo otorga no exige a sus beneficiarios ningún tipo de devolución o réditos económicos a corto plazo.

17. Cuales fueron las bases científicas en el periodo del renacimiento

• El cosmos artistotélico puede ser descrito como un sistema cerrado y finito, teleológicamente ordenado. El principio rector reza así: «todo lo que se mueve es movido por otra cosa». En la cúspide del sistema encontramos el motor inmóvil, acto puro, que mueve eróticamente (todas las cosas ansían parecerse a él).
• El motor inmóvil no puede –a pesar de algunas vacilaciones del propio Aristóteles– estar en contacto con el mundo: es el mundo el que tiende a él como a su fin último. Por debajo se encuentra el primer motor, que pone en movimiento la esfera de las estrellas fijas; esta, a su vez, mueve la esfera de Saturno, y así sucesivamente, hasta el orbe lunar.

18. Explique la pintura del renacimiento 3 obras y cinco autores.

La pintura renacentista abarca el período de la historia del arte europeo entre el arte de la Edad Media y el barroco. La pintura de esta época está relacionada con el «renacimiento» de la antigüedad clásica, el impacto del humanismo sobre artistas y sus patronos, nuevas sensibilidades y técnicas artísticas y, en general, la transición entre el periodo medieval y los comienzos de la Edad Moderna.

Obras:

- El Nacimiento de Venus

- Retrato de Eleonora Gonzaga

- La Virgen, el Niño Jesús y santa Ana

Autores

- Miguel Ángel

- Rafael Sanzio

- Giorgio Vasari

- Luca Signorelli

- Antonello da Messina

19. Explique la escultura del renacimiento 3 obras y cinco autores

Aunque se seguirán haciendo obras religiosas, en las mismas se advierte un claro aire profano; se re introduce el desnudo y el interés por la anatomía con fuerza, y aparecen nuevas tipologías técnicas y formales, como el relieve con muy poco resalte, casi plano y el tondo, o composición en forma de disco; también la iconografía se renueva con temas mitológicos, alegóricos y heroicos. Aparece un inusitado interés por la perspectiva, derivado de las investigaciones arquitectónicas coetáneas, y el mismo se plasma en relieves, retablos, sepulcros y grupos escultóricos. Durante el Renacimiento decae en cierta manera la tradicional talla en madera policromada en favor de la escultura en piedra (mármol preferentemente) y se recupera la escultura monumental en bronce, caída en desuso durante la Edad Media. Los talleres de Florencia serán los más reputados de Europa en esta técnica, y surtirán a toda Europa de estatuas de este material.

Obras:

Piedad del Vaticano

Retablos de las iglesias de Santiago

Retablo de la catedral de Astorga

 Autores:

 Lorenzo Ghiberti

- Andrea Verrocchio

- Donatello

-Jacopo della Quercia

-Bernardo Rossellino

20. Explique la arquitectura del renacimiento 3 obras y cinco autores

En el renacimiento la arquitectura rechaza el estilo gótico, se destaca en la arquitectura religiosa. Se construyen grandes iglesias, conventos, palazonas; sus estructuras son con bases y plantas de cruz latina, mantienen una construcción con arcos de medio punto, desaparece el arco ojival y su construcción es sobria, clásica y maciza. 

Obras:
Basílica Palla diana. 
Villa Foscari
La iglesia de Santa María Della Grazie.

Autores:

Leon Battista Alberti

- Sebastiano Serlio

- Michelozzo di Bartolommeo

-Bernardo Rossellino

-Jacopo Sansovino

21. Sitúe una obra de cada artista del renacimiento : Masaccio, Botticelli, Mantegna, Miguel Ángel , Rafael, Tiziano, Tintoretto, Leonardo , Verrocchio, Brunelleschi, Bramante.

Masaccio.- Tríptico de San Juvenal

Botticelli: La primavera

Mantegna: La muerte de la Virgen

Miguel Ángel: Ángelde labasílica de Santo Domingo

Rafael: La misa de Bolsena

Tiziano: laAsunción de la Virgen

Tintoretto: San Marcos liberando al esclavo

Leonardo: Bautismo de Jesús.

Verrocchio: Niño alado con delfín

Brunelleschi: Interior de la Basílica de San Lorenzo de Florencia.

Bramante: Templete de San Pietro in Montorio

22. Ponga el autor de la obra : Virgen de las rocas , la ultima cena, cristo muerto, el David, los esclavos , la dama de armiño, la anunciación, la sibilas, Adán y Eva, puerta del paraíso, Gattamelata, San María de las Flores, el nacimiento de la Venus,  Los desposorios de la virgen.

• Virgen de las rocas: Leonardo da Vinci
• la ultima cena: Leonardop da Vinci
• cristo muerto: Alberto durero
• el David:  Miguel Angel
• la dama de armiño: Leonardo da Vinci
• puerta del paraíso: Lorenzo Ghiberti
• Gattamelata: Donatello
• San María de las Flores:  Arnolfo di Cambio
• el nacimiento de la Venus: Botticelli
• Los desposorios de la virgen:  Rafael Sanzio

23. Manierismo: Siglos, explicación del estilo , una obra un autor.

Manierismo es la denominación historiográfica del periodo y estilo artístico que se sitúa convencionalmente en las décadas centrales y finales del siglo XVI (Cinquecento en italiano), como parte última del Renacimiento (es decir, un Bajo Renacimiento). Su caracterización es problemática, pues aunque inicialmente se definió como la imitación de la maniera de los grandes maestros del Alto Renacimiento.

• Virgen del cuello largo (1534-1540), de Parmigianino.

24. Especifique 8 características generales del arte Barroco

 1. Tiene fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas.

2. Posee una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios.

3. La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas.

4. El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia.

5. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos.

6. El pintor barroco plasma la realidad tal y como la ve, con sus límites imprecisos.

7. Se usaron composiciones menos simétricas y personajes y actitudes poco serenas, para dar una mayor movilidad y fuerza a las representaciones.

8. Es ampuloso.

25. Barroco  5 antecedentes históricos que marcan el inicio de este periodo.

• Generacion del santo oficio de la inquisicion.
• Descubrimiento de America y su Coloniedad .
• Es el siglo de oro, donde los escritores cultivan distintos géneros como el teatro, novela y poesía
• La decadencia y la crisis del siglo XVI de los contemporáneos.
• Se le toma al pueblo con un sentimiento de pesimismo.

26. 4 Diferencias entre el renacimiento y el barroco

1. Predominio del color sobre el dibujo: en el Renacimiento primaba la línea por encima de todo. En el Barroco se prefiere una pintura de mancha.

 1. Composición asimétrica; renacimiento figura principal en el centro, barroco se prefiere el desequilibrio.

3. Claroscuro: en el Renacimiento se prefería una luz clara y limpia. En el Barroco la luz en juego con la sombra cobra una importancia hasta entonces desconocida.

4. Huida de la perspectiva lineal renacentista: en el Renacimiento había primado la perspectiva lineal o geométrica-euclidiana, para dar la sensación de profundidad, se procedía a la sucesión de planos. En el Barroco la sensación de profundidad puede obtenerse por diversos procedimientos

5. Renacimiento perspectiva lineal o geométrica, barroco sensación de profundidad.

27. Barroco Italiano : Arquitectura, Pintura, Escultura, 1 obra, 1 autor.

Arquitectura:

Es un período que vino precedida del Renacimiento y del Manierismo, La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en líneas curvas, elipses y espirales para crear conjuntos artísticos teatrales .

. Carlo Maderno - Fachada de la Basílica de San Pedro.

Pintura:

Se desarrolló desde finales del siglo XVI y a lo largo de todo el XVII, En la pintura Barroca italina el Naturalismo desemboca en el Realismo  dando asi realidades como o bello, lo feo, lo agradable, lo desagradable. El color predomina sobre el dibujo, sobre la línea  es un elemento fundamental.

.Caravaggio - menú izquierdo

Escultura:

Se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes. En la escultura sobresale el naturalismo donde se pretende representar las cosas tal como son. Ello aleja al barroco del clasicismo-idealismo y nos acerca a al representación de los sentimientos, también se da el Dinamismo donde se da mucha importancia al movimiento. Para representar este movimiento se recurre a estructuras diagonales y a líneas curvas sinuosas.

. Bernini - Apolo y Dafne

28. Barroco Español : Arquitectura, Pintura, Escultura, 1 obra, 1 autor.

Arquitectura:

La primera mitad del siglo XVII constituye el inicio de la arquitectura barroca en española.  Será a mediados de siglo cuando se empiecen a eliminar los vestigios  de la ornamentación se haga más flexible, Esto se debe en gran medida a la participación en la arquitectura de hombres polifacéticos, mitad arquitectos, mitad pintores y hasta a veces escultores.

. Juan Gómez de Mora - El Convento de la Encarnación de Madrid.

Pintura:

En la pintura este siglo va a dar algunas de las más importantes artistas de todos los tiempos, no sólo de España, sino del arte occidental. La pintura barroca del Siglo de Oro en España Predominan los temas religiosos porque es el momento de la Contrarreforma, Los pintores españoles reciben la influencia del tenebrismo de Caravaggio en el tratamiento de la luz, aunque luego lo abandonan.

. José de Ribera- Santísima Trinidad

Escultura:

La temática tratada es casi exclusivamente religiosa y sólo en el ámbito de la Corte se realiza la escultura monumental. Los temas mitológicos y profanos están ausentes. En la escultura del Barroco español destaca con mucho la imaginería, siendo el material más utilizado la madera

. Juan Martínez Montañés -El Cristo de la Clemencia.

29. Barroco Americano : Arquitectura, Pintura, Escultura, 1 obra, 1 autor.

Arquitectura:

Pero en América el barroco encuentra su propio estilo, gracias a la fusión del nuevo estilo con el sustrato indígena, los impulsores del barroco en América son la Corona, la burguesía y los jesuitas como representantes de la Iglesia. La arquitectura también fue un vehículo para la evangelización.

Pintura:

En América, el Barroco se desarrolló desde mediados del siglo XVII hasta los comienzos del siglo XIX ,las obras artísticas realizadas en las colonias americanas presentan algunas características propias que las diferencian de las hechas en Europa.

Escultura:

El barroco llego a américa latina por medio de la llegada de los españoles, donde llegaron a implementarlo como una corriente nueva, y nos referimos con nuevo a lo que es américa porque esta corriente se había a dado en Europa muchos años atrás.

. La catedral de puebla - Francisco Becerra.

30. Clasicismo Frances : Arquitectura, Pintura, Escultura, 1 obra, 1 autor.

Designan los estilos artísticos desarrollados por el arte francésdurante el siglo XVII. Con la denominación clasicismo francés no solo se designa a la versión local de la pintura clasicista (que, como alternativa a la pintura barroca, se había originado en Italia y también tuvo sus manifestaciones en los Países Bajos del sur -escuela de Lieja-); sino que también se utiliza para todas las manifestaciones del arte clasicista y barroco en la Francia de esa época, que fueron muy importantes en las demás artes (arquitectura, escultura, música y artes decorativas) y especialmente en la literatura francesa, cuando alcanzó tal nivel que se denomina Grand. 

• Perseo y Andrómeda, dePierre Puget (1715).

31. Barroco Flandes : Arquitectura, Pintura, Escultura, 1 obra, 1 autor.

Arquitectura:

En arquitectura, Flandes se caracterizó por la absorción del barroco. En la segunda mitad del siglo XVI había triunfado el Renacimiento de inspiración italiana, Este romanismo quizá facilitó que Flandes adoptase el Barroco difundido por los jesuitas y por la dominación española, como estilo romano de la Contrarreforma.

. Catedral de San Martín de Utrecht

Pintura:

En Flandes, en el siglo XV había florecido la Escuela de los primitivos flamencos. Flandes era un territorio católico, que pertenece a la Corona española. En Flandes seguía existiendo una burguesía que demanda obras junto con la Iglesia; importancia del color, lujo, realismo, expresión del movimiento. Profundidad.

.Pedro Pablo Rubens - Epifanía

32. Barroco Holandés : Arquitectura, Pintura, Escultura, 1 obra, 1 autor.

En el aspecto artístico, las obras se caracterizan por el intimismo y el detallismo, que se refleja, por ejemplo, en la exquisita representación de la calidad de los materiales.
El paisaje holandés influye mucho en su pintura:

• Grandes llanuras desde las que se otean amplios horizontes.
• Presencia del mar.
• Climatología húmeda con cielos nublados
• Representación de canales

También alcanza gran importancia el retrato que puede ser individual o colectivo.

.Cristo con los peregrinos de Emaús.

33. Rococó  : Arquitectura, Pintura, Escultura, 2obras, 2 autores.

Arquitectura:

El rococó en España se inicia durante el reinado de Felipe V, Su influjo fue limitado, ya que fueron muy pocos los contactos que España mantuvo con el rococó europeo y especialmente con Francia y Alemania.

. Catedral de Valencia - Conrad Rudolf

Pintura:

Son escasos los artistas españoles cuyo estilo puede calificarse como propiamente rococó. Destacan Luis Meléndez y Luis Paret.

. Luis Paret y Alcázar - El baile de las máscaras.

Escultura:

La escultura, el estilo provoca en España la aparición de ciertos rasgos que se incorporan al vocabulario básico del Barroco, pero que no llegan a modificarlo. Entre ellos, una mayor dulzura e intimismo en la interpretación de los temas y un mayor aprecio por lo pintoresco y por los detalles más triviales.

.Cupido - Edmé Bouchardon

34. Goya: biografía etapas de su obra 4 obras  

Francisco de Goya nació en 1746 en una familia de mediana posición social de Zaragoza que en ese año se había trasladado a Fuentedetodos, su padre era un artesano de cierto prestigio, maestro dorador y cuyas formaciones contribuyeron a la formación artística de Francisco.

Cuando Francisco tenía más de diez años no se conoce con certeza donde obtuvo sus estudios primarios pero fue probablemente en los Esolapios de Zaragoza, Goya ingresa a la academia de dibujo debido a una crisis económica familiar en donde da sus primeros pasos como artísta.

Etapas:

• Los caprichos 
• Pinturas negras 

Obras: 

• El albañil herido.
• La familia de Carlos IV
• El Coloso
• Saturno devorando a su hijo.

35. Revolución Francesa: Explicación fechaje  y artífices.

Conflicto social y político con diversos periodos de violencia, que convulsionó francia en términos generales fueron varios los factores que influyeron en la revolución, un régimen monárquico que sucumbiría ante su propia rigidez en el contexto de un mundo cambiante; el surgimiento de una clase burguesa que nació siglos atrás y que había alcanzado un gran poder en el terreno económico y que ahora empezaba a propugnar el político; se inició con la autoproclamación del tercer estado como asamblea nacional en 1789 y finalizó con el golpe de estado de napoleón bonaparte en 1799. Dentro de la realeza, oponiéndose a los ideales liberales, y aferrados a la concepción absolutista del poder encontramos a: luis xvi, rey de Francia.

36. Neoclasicismo : Arquitectura, Pintura, Escultura, 2obras, 2 autores.

Arquitectura:

La arquitectura puede ser analizada como una rama de las artes social y moral, Proliferan así las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques. Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad en las construcciones y la vuelta al pasado.

• Puerta de Brandeburgo - Carl Gotthard Langhans.

Pintura:

Los pintores reprodujeron los principales hechos de la revolución y exaltaron los mitos romanos, a los que se identificó con los valores de la revolución. La claridad estructural y el predominio del dibujo sobre el color son algunas de las principales características formales de la pintura neoclásica..

• Juramento de los Horacios - Jacques-Louis David

Escultura:

La escultura neoclásica pesó el recuerdo del pasado, muy presente si consideramos el gran número de piezas que las excavaciones iban sacando a la luz, Las esculturas neoclásicas se realizaban en la mayoría de los casos en mármol blanco, sin policromar, puesto que así se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza. El retrato también ocupó un importante lugar en la escultura neoclásica.

• Orfeo - Antonio Canova

37. Romanticismo  : Explicación , 1obra, 1 autor.

El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaña e Irlanda del Norte) a finales del siglo xviii como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. 

•  Jacques-Louis David Juramento de los Horacios

38. Simbolismo  : Explicación , 1obra, 1 autor.

Es uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX, originado en Francia y en Bélgica. Para los simbolistas, el mundo es un misterio por descifrar, y el poeta debe para ello trazar las correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles.

El Simbolismo fue en sus comienzos una reacción literaria contra el Naturalismo y Realismo, movimientos anti-idealistas que exaltaban la realidad cotidiana y la ubicaban por encima del ideal, los simbolistas fueron separándose del parnasianismo porque no compartían la devoción de este por el verso perfecto. El Simbolismo se inclinaba más bien hacia el hermetismo.

• Cabeza de Orfeo recogida por una joven - Gustave Moreau

39. Qué fue el academicismo?

El academicismo es una corriente artística que se desarrolla principalmente en Francia a lo largo del siglo XIX, y que responde a las instrucciones de la Academia de Bellas Artes de París y al gusto medio burgués, como herencia del Clasicismo. El academicismo huye, asimismo, del realismo naturalista, esto es, de los aspectos más desagradables de la realidad.

Se utilizan los mismos patrones repetidamente, ya que no se busca una belleza ideal partiendo de las bellezas reales, como es propio del Clasicismo, que resulta ser un Idealismo con base en la realidad por su suma de experiencia. El Academicismo basa su estética en cánones establecidos y en la didáctica de estos.

40. Qué fue el iluminismo?

Iluminismo es el  movimiento religioso español del siglo XVI, también conocido como alumbrados, relacionado con una corriente mística que defendía la posibilidad de alcanzar la perfección mediante la oración, sin necesidad de rito alguno. El movimiento intelectual europeo del siglo XVIII, conocido más habitualmente como Ilustración (y a sus seguidores, ilustrados).

41. Qué fue enciclopedismo? 

Movimiento filosófico y pedagógico expresado a través de la  Enciclopedia de la ciencias, artes y Manualidades. En la Enciclopedia se incluían tanto textos científicos como dibujos de las nuevas máquinas.

Sus principales caracterisitcas son:

• Divulgar y promocionar las ideas republicanas y democráticas.
• Exponer los vicios del orden existente.
• Luchar por el restablecimiento de la libertad natural del hombre.

42. Explique el Arte por el Arte.

Significa que artistas realizaban obras sin ningún motivo de venta o algo por el estilo, si no ellos buscaba expresarse de una forma individual y separada y asi poder expresar cualquier tipo de arte para que las personas apreciaran desde otro punto de vista.

43. Qué fue la crisis de la representación?

El tránsito de la modernidad a la post modernidad genera un drástico cambio en el pensamiento del siglo XX que precipita unas transformaciones artísticas tan importantes como complejas. La aparición del capitalismo y de las categorías culta y popular, el aislamiento del artista y especialmente la crisis de la representación propiciarán unos nuevos caminos creativos. Surge la pintura abstracta y la copia de la realidad pierde importancia. En el arte se rompe el plano de representación pictórico y se invade ese espacio de representación. Aparecen las manifestaciones artísticas espacio-temporales como la acción.

44. Antecedentes históricos del siglo 18.

• En la historia occidental, el siglo XVIII también es llamado Siglo de las Luces, debido a que durante el mismo surgió el movimiento intelectual conocido como Ilustración.
• El siglo XVIII es fundamental para comprender el mundo moderno, pues muchos de los acontecimientos políticos, sociales, económicos, culturales e intelectuales del siglo han extendido su influencia hasta la actualidad.
• Tras el caos político y militar vivido en el siglo XVII, el siglo XVIII, no carente de conflictos, verá un notable desarrollo en las artes y las ciencias europeas de la mano de la Ilustración.

45. Impresionismo  : Explicación , 5obra, 5autor.

El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino. El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa.

El Impresionismo parten del análisis de la realidad. Hasta ahora la pintura reproducía un escenario en el que ocurría un acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador.

•  GUSTAVE CAILLEBOTTE: Calle de París, día lluvioso 
• MARY CASSATT: Verano
• Soleit levant de Claude Monet
• Le Dejeuner Sur I´Herbe de Edouard Manet
• Bosque de abedules de Christian Rohlfs

46. Postimpresionismo  : Explicación , 5obra, 5autor.

El postimpresionismo supone entre otras cosas una recuperación de la importancia del dibujo y de la preocupación por captar no sólo la luz sino también la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas. su trascendencia para la evolución del arte es, si cabe, mayor que la de los pintores impresionistas. 

• La noche estrellada. Van Gogh.
• Carretera en Auvers tras la lluvia
• Toulouse Lactrec de Moulin Rouge 
• Venecia de  Claude Monet 
• Visión tras el sermón, Paul Gauguin, 1888.

47. Modernismo  : denominaciones en Europa

Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo xix y principios del xx, durante el periodo denominado Art Nouveau .

Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre ymoderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradiciónacademicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). En laestética nueva que se trató de crear predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo xix.

• Primer número de Jugend, Múnich, 30 de mayo de 1896.

48. Modernismo en España : Explicación , 1obra, 1autor.

Surge en los últimos años del siglo 19 en Europa y en América. Las incipientes corrientes del pensamiento tenían la intención de renovar la situación social y política, es decir, Realismo y Naturalismo.
Puede decirse que el Modernismo empieza a gestarse en los primeros años de la década de los 80 del siglo 19. Su desarrollo llegaría hasta la Primera Guerra Mundial. En este periodo se producen acontecimientos como la crisis y el desastre del 98 para España. El año 1898 significó para España la pérdida definitiva de todas sus antiguas colonias americanas. 

• Pedrera: Casa mila.

49. Liberty Art : Explicación , 2obra, 2autor.

50. Art Noveau : Explicación , 2obra, 2autor. 

 El Art Nouveau,  significa Nuevo Arte, es un estilo del arte que se manifestó mayormente en las artes visuales, diseño y arquitectura hacia 1890 – 1914, más o menos al mismo tiempo en todas las culturas y países europeos, aunque también lo hizo en Norteamérica. 

• La casa Tassel deVictor Horta 
• La maison de l'artnouveau de Siegfrid Bing

51. Jundenstijl : Explicación , 1 obra, 1 autor.

Designa la variante del Art Nouveau que surgió en Alemania durante la última década del siglo XIX. Tienen objetivos más idealistas que sus contemporáneos europeos ligados al estilo Art Nouveau, además pretendían reformar el arte sino también recuperar un estilo de vida más sencillo y menos condicionado por los imperativos comerciales 

• Palacio Ducal de Venecia de  John Ruskin

52. Secesión Vienesa : Explicación , 2 obras , 2 autores.

Trata de reinterpretar los estilos del pasado ante los embates de la producción industrial que estaba desnudando estructural y estéticamente la realidad del arte y la sociedad de la época. 

• Pabellón de la Secesióntor: Joseph Maria Olbrich 
• Árbol de la Vida: Gustav Klimt

53. Cubismo: Explicación , periodos 2 obras , 2 autores.

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

• Retrato Pablo Picasso de  Pablo Picasso.
• Guitarra y mandolina Juan Gris.

54. Expresionismo: Explicación , periodos 2 obras, 2 autores.

El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente. 

• El Grito de Edvard Munch 
•  El Jinete Azul de Der Blaue Reiter

55. Bauhaus: Explicación , 3 obra, 3 autor.

Es la escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme influencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráficas e industriales y el diseño de escenografías y vestuario teatrales. Se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración.

• Ciudad Gropius de Walter Gropius
• Punto y línea sobre el plano de Kandinsky 
• Baya silvestre de Paul Klee

56. Fauvismo: Explicación ,  2 obras, 2 autores.

(1904-1908) fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en español, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre del color.

• La danza de Henri Matisse de Matisse
• El faro en Collioure de André Derain

57. Dadaísmo: Explicación ,  2 obras, 2 autores.

Cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.

Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.

• La Fuente de Marcel Duchamp
•  la puericultura de  Man Ray

58. Conceptualismo: Explicación ,  2 obras, 2 autores.

El Conceptualismo es un movimiento amplio y abierto a las más variadas manifestaciones creativas, entre las que se incluyen: propuestas escritas, fotografías, videos, documentos, mapas, planos, trabajos de tierra, ensamblajes, ambientaciones y actuaciones con el propio cuerpo del artista

• Paisaje de Chaumiere
• Abelardo y Eloísa de Pedro Abelardo

59. Abstraccionismo: Explicación , periodos 2 obras, 2 autores.

Surge en contraposición a la figurativa descriptiva, anecdótica y literaria, dando un papel prepoderante a la forma y el color, postulando "la libertad en la creación y el arte como un fin en sí mismo" la vigencia moderna de esta tendencia surge con el artista ruso Vasily Kandinsky en 1910, cuya característica principal de este artista es que no descompone las imágenes como los cubistas sino que imprime a sus obras un impetuoso sentido del color.

• Cabeza de Diego de Alberto Giacometi.
• Intrigas de James Ensor

60. Surrealismo: Explicación ,  2 obras, 2 autores.

El Surrealismo no fue un movimiento artístico más, sino una actitud ante la vida que ha dejado una marcada huella en todo el arte posterior. Esta exposición mostrará, por vez primera, cómo esa huella, esa transformación de la sensibilidad contemporánea, tiene su raíz más profunda en la vinculación surrealista entre sueño e imagen. Pinturas, dibujos, collages, esculturas y fotografías.

• The Rainbow de Dali
• El gran Masturbador  Dali 

61. Organicismo: Explicación ,  2 obras, 2 autores.

Se deriva del funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la década 1930-40 y por el arquitecto americano Frank Lloyd Wright. El movimiento acepta muchas de las premisas del racionalismo, como son la libertad de planta, el predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental, la incorporación a la arquitectura de los adelantos de la era industrial, peroprocura evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo y aporta Nuevos valores a la arquitectura.La arquitectura orgánica acepta algunas premisas del racionalismo como la libertad de planta, la incorporación de los adelantos industriales, el predominio de la función sobre lo ornamental.Se procura integrar la construcción, el mobiliario y el entorno, para formar una composición unificada.

• La casa de la cascadade frank lloyd wright
•  Museo Guggenheim de Nueva York

62. Expresionismo Abstracto : Explicación , 1 obra, 1 autor

El Expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 40 durante el siglo XX en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plásticas, asumió Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Por ello fue directamente financiado por la CIA en el contexto de la Guerra fría.

• Circunsición de Pollock

63. Arte Cinético : Explicación 1 obra 1 autor

El arte cinético, es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo.
Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento

 

• La Esfera de Soto de Jesús Soto.

64. Op art  : Explicación 1 obra 1 autor.

El Op art, también conocido como optical art, es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas.

•  Yaacov Agam:  Doble metamorfosis III

65. Land Art : Explicación 1 obra 1 autor.

El Land Art es una corriente del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste estadounidense a finales de los años sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman earthworks, (palabra que puede traducirse como "trabajo de tierras".

•  Michael Heizer:  Doble negativa

66. Pop Art : Explicación 1 obra 1 autor

El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura populartomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales mundano y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.

•  Guy Peellaert:  Jodelle (1966)

67. Kitsch :Explicación 1 obra 1 autor

La palabra kitsch se origina en el término yidis etwas verkitschen. Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de muy mal gusto.

• Big Pink Heart de kitsch.

68. Muralismo Mexicano :Explicación 1 obra 1 autor.

Movimiento Muralista es el fenómeno artístico de mayor importancia del arte mexicano del siglo XX. Sus aportes han hecho que su influencia rebase las fronteras de lo nacional Se trata de un fenómeno complejo, en el que participaron gran cantidad de artistas, entre los que hubo fuertes diferencias estéticas y políticas. También la relación entre artistas y patrocinadores fue motivo de fricciones, lo cual se tradujo en más de una ocasión en censura, llegando hasta la destrucción de las obras, como ocurrió con el mural de Diego Rivera en el Rockefeller Center, en Nueva York.



• La tortura de Cuahutemoc de Leandro Izaguirre.

69. Realismo Mágico: Explicación 1 obra 1 autor.

El realismo mágico es un género meta-lingüístico y literario de mediados del siglo XX y se define como una preocupación estilística y el interés de mostrar lo irreal o extraño como algo cotidiano y común. No es una expresión literaria mágica, su finalidad no es suscitar emociones sino, más bien, expresarlas, y es, sobre todas las cosas, una actitud frente a la realidad.

• Cuaderno San Martín de Jorge Luís Borges.

70. Indigenismo Ecuatoriano : Explicación 1 obra 1 autor.

El indigenismo es una corriente cultural, política y antropológica concentrada en el estudio y valoración de las culturas indígenas, y cuestionamiento de los mecanismos de discriminación y etnocentrismo en perjuicio de los pueblos indígenas.

• Capilla del hombre de Guayasamin.

71. Ancestralismo :Explicación 1 obra 1 autor.

El ancestralismo es una línea temática recurrente de muy diversas expresiones estéticas, desde la abstracción hasta el realismo social y que se caracterizó por el vínculo con aspectos formales o conceptuales de las culturas ancestrales andinas.

• Coloquio del Sol y la Luna de León Cruz.

72. Posmodernidad :Explicación 1 obra 1 autor

El término posmodernidad o posmodernidad fue utilizado para designar generalmente a un amplio número de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX, que se extienden hasta hoy, definidos en diverso grado y manera por su oposición o superación de las tendencias de la Edad Moderna. En sociología en cambio, los términos pos moderno y pos modernización se refieren al proceso cultural observado en muchos países en las últimas dos décadas, identificado a principios de los 70. Esta otra acepción de la palabra se explica bajo el término pos materialismo.

•  Pompas funebres  

EXÁMEN VISUAL

   La virgen de las Rocas

leonardo da vici

renacimiento

2.     capilla Sixtina

miguel angel

renacimiento

3.     Santa María de las Flores

primer renacimiento italiano

arnolfo di cambio

4.     La Gioconda

leonardo da vinci

renacimiento

5.     Gattamelata

donatello

renacimiento

6.     Catedral de Florencia

primer renacimiento italiano

arnolfo di cambio

7.     Biblioteca Laurenciana

miguel angel

renacimiento

8.     El entierro del conde Orgaz

el greco

manierismo

9.     Mercurio

10. Las meninas

diego velazques

barroco

11. Éxtasis de santa teresa

gian lorenzo bernini

barroco italiano

12. Fontana de Trevi

nicola salvi

barroco

13. Plaza de San Pedro

gian lorenzo bernini

barroco

14. Capilla del Santo Sudario

15. Vieja friendo huevos

diego velasquez

barroco

16. Retablo de San Estaban

juan gasco

gotico

17. Baco enfermo

caravaggio

barroco italiano

18. La cena de Emaus

rembrandt

barroco

19. El niño comiendo Melón

bartolome esteban murillo

barroco

20. El patizambo

jose de ribera

barroco

21. La visión de San Pedro de Nolasco

francisco de zurbaran

barroco

22. San Cristóbal ( imaginería )

jose de ribera

23. Alejandinho

coonial

aleijandinho

24. Diego Quispe Tito

manierismo

virgendel carmen salvacion de las almas en el pulgatorio

25. Caspicara

      

manuel chili

escuela quiteña

26. Las tres gracias

antonio canova

neoclasico

27. El buey desollado

rembrandt

barroco

28. La lechera

johannes vermeer

barroco

29. Palacio de Versalles

andre le notre

barroco

30. María Magdalena ( Clasicismo Frances )

31. Pastores de la arcadia

nicolas poussin

clasicismo

32. Muerte de Marat

jacques louis david

neoclasicismo

33. El baño turco

dominique ingres

romanticismo

34. Libertad guiando al pueblo

eugene delacroix

romanticismo

35. La balsa de la Medusa

theodore gericault

romanticismo

36. Saturno deborando a sus hijos

francisco de goya

romanticismo

37. La matanza del dos de mayo

francisco de goya

romanticimo

38. El columpio

jean honore fragonard

rococo

39. Las rosquilla

jean honore fragonard

rococo

42. Cristo amarillo

paul gauguin

fauvismo

43. Noche estrellada

vincent van gogh

postimprecionismo

44. Impresión del sol naciente

claude monet

impresionismo

45. Retrato de Gertrudis Steim

picasso

cubismo

46. Los arlequines

paul cezanne

neo-impresionismo

47. La Guernica

pablo picasso

cubismo

48. Interior azul

jackson pollock

49. El grito

edvard munch

50. Danae

rembrant

51. La pedrera

antoni gaudi y cotnet

52. El metro de paris

53. La casa roja

claude oscar monet

impresionismo

54. Composición VIII

wassili kandinsky

55. La sagrada familia

antoni gaudi y cornet

56. Casa Tasell

victor orta

57. Hombre bajando las escaleras

marcel duchamp

surrealismo

58. Urinario de Duchamp

marcel duchamp

surrealismo

59. El beso ( Brancusi )

auguste francois

60. El pájaro en el espacio

constantin brancusi

61. Formas únicas de la continuidad en el espacio

umberto boccioni

neo-impresionismo

62. Monumento a la tercera internacional ( Tatlin)

años XX

63. Relieve de esquina

anonimo

64. Construcción ( Pevsner)

65. Columna plexiglás ( Gabo)

66. Rueda de Bicicleta

marcel duchamp

67. Cuatro sistemas rojos

alexander calder

68. Rey y reina

henry moore

73. Pantera Rosa ( Koons)

74. La sopa Cambell

isidro noell

75. El niño ( Diego Rivera )

76. Bailarina en la barra ( BOTERO)

77. La edad de la ira de Guayasamin